AI长剧《后西游记》收视率背后的行业价值和制度创新

作为“广电21条”落地后国内首部“边制作、边审核、边播出”的AI长剧，《后西游记》为AIGC长内容拿下了主流大屏的通关文牒。

《后西游记》开播后成绩斐然，首播实时收视率0.3384%，稳居同时段省级卫视首位，全网斩获66个热搜，芒果TV正片播放量迅速突破2亿。资本市场的反馈更为敏锐且热烈，出品方芒果超媒开盘快速封板，播出后再度涨停，一周之内市值暴涨百亿，带动整个文化传媒板块行情回暖。

长久以来，AI视听内容在“粗制、浅层、不成体系”的刻板标签之下，始终游离在主流视听内容生态之外。随着《后西游记》的上星播出，意味着AI内容已在事实层面跻身主流视听生态。

不过，相较于就此断言中国在走向AI内容工业化的范式迭代，这部剧更多带来的思考是，视听产业创新变革的可能方向。

为什么是孙小圣？

《后西游记》的剧本来源是一部受众相对小众的明清续书，故事设定于孙悟空成佛一千零八十年后，传世真经在岁月流转中被世人曲解，世间乱象丛生。依托于此改编，既能背靠西游IP的国民认知基础与天然流量，又没有固化的荧幕形象束缚，也无既定剧情框架的桎梏，为AI创作预留了充足的改编余地与想象空间。

故事一开场，在花果山千年庆典上，十位长老当众石化消散，群猴陷入绝望之际，山顶仙石再次迸出一只小石猴。这只“西游二代”孙小圣从满心皆“我”的懵懂石猴起步，闯地府、闹天宫，一步步发现布局者竟是斗战胜佛本人；心火燃至顶点的愤怒里，他终于看见众生疾苦，最终戴上金箍踏上二次西行之路。

从见自我，到见众生，再到见本心，这条完整的人物弧光由团队逐层打磨；前五集多条主线并行交织，斗战胜佛究竟在谋划什么成了观众催更的最大悬念，通臂与青萝相守千年的爱情更是让配角双双出圈，男性用户拉新远超预期。

这份巧思更体现在对技术短板的精准规避上，现阶段AI仿真人内容始终难以突破恐怖谷效应，细微的情绪流转、细腻的神态演绎生硬失真，易让观众出戏。神魔仙侠的架空世界观脱离现实物理规则与真人表演范式，观众不会以现实演技的标准加以苛责，恰好适配新兴技术尚在成长、需要试错空间的创作特性，解锁了传统实拍与三维动画难以复刻的奇幻视觉质感。

导演李东坤亦坦言，“现在用了猴子，大家会更好接受，会觉得CG和真人都做不到这个样子，这是一个非常独特的视觉状态。”

跑通AI内容生产标准化流程，打造工业管线

相较于题材的巧妙适配，《后西游记》更深层的行业价值，在于跑通了一套可复制、可迭代的AI生成内容工业化流程。

依托芒果灵创平台聚合的四十余种音视频模型，剧组搭建起可复用、可迭代的数字资产库，109个角色、143个场景完成全维度封装，人物形象、服饰规制、动作神态、光影氛围、镜头适配皆有清晰规范，可跨集复用、持续升级。传统影视的道具、场景、角色资产一次性搭建、一次性消耗、无法留存，AI数字资产却能越用越优、越积越厚，视听内容生产第一次具备了资产增值的可能。

降本提效的效果更为直观，前五集耗时四个月完成，整部剧大概需八个月上线，制作周期较传统三维动画压缩七成。单集制作成本仅90万元，剧中一段三分钟的高燃打戏，传统制作需耗费三四百万元巨资，AI的实际成本不到十万元。

创作门槛的降低，从而能让“创新作品”绕开固定资产投入、长周期验证和不确定回报这三座大山，让微短剧走向轻量化试错与精品化创作的兼容之路。

这场产业变革的核心，在于生成式人工智能从单点工具走向生产底座。

AI视听生产需要逐帧定位，每一帧的人物状态、场景布局、光影氛围、情绪表达，皆需创作者精准设定。剧中曾出现孙小圣全程表情僵硬、神态呆滞的技术bug，团队耗时十日反复排查才发现，仅是角色资产缺失尾巴设定，模型便误判角色形态、锁死面部表演。

这个细节道破了AI视听创作的核心真相，所谓“无人剧组”，淘汰的是低效重复的建模、渲染、剪辑等基础工序，人的核心价值从未离场。AI承接批量生成的机械工作，创作者得以聚焦审美判断、叙事把控与价值表达，人机协同的新模式重构了视听产业的底层生态。

边审边播的背后：视听生产的制度微创新

技术迭代与生产革新之外，制度层面的微创新，是《后西游记》留给整个视听产业最珍贵的增量价值。

长期以来，传统视听产业遵循“全片拍完、统一送审、集中修改、定档播出”的串联生产逻辑，冗长的制作审核周期拖慢了行业整体运转效率，也加剧了中小创作团队的资金周转压力。

2025年国家广电总局印发的《进一步丰富电视大屏内容促进广电视听内容供给的若干举措》（业内称“广电21条”），针对系列剧、单元剧、季播剧等品类，正式试行分集送审、边审边改的弹性机制。

《后西游记》正是以季播剧的形态纳入试点范围，成为新政落地后首部上星播出的AI长剧，剧集前5集内容完成一轮完整修改大约只耗时一周。这种动态适配的柔性制播模式，既盘活了项目资金的流转效率，也让内容创作得以呼应市场反馈与用户情绪。

这一试点实践释放出清晰的行业信号，主流监管对AIGC内容的治理思路，正从审慎管控向规范赋能转变。

当下全国广电系统已全面布局AI视听生态，各地广电平台纷纷搭建专属算力与AIGC生产体系，主流媒体加速落地专属大模型，AI内容创作从单点技术实验，升级为视听产业数智化转型的系统性工程。

《后西游记》上星播出，拿下微博多个热搜。

入门易，正果难，AI视听取经路上的三道考题

上星热播、资本追捧、政策松绑，让AI内容生产站上前所未有的风口。只是流量繁华终有落幕之时，入场红利易得，长期深耕难成，热闹之下行业潜藏的深层考验正逐一显现。

首要面临的考验的是内容留存。剧集首播的亮眼数据，很大程度上源于技术形态的新鲜感加持，随着热度逐步回落，内容深度讨论不足、用户黏性偏弱的问题便逐渐凸显。

当下多数AI视听产品都深陷“技术有余、内核不足”的创作困境，精良的画面质感、流畅的镜头语言，始终无法弥补人物情绪单薄、剧情张力不足的短板。

而边播边改的用户共创模式，虽能在短期贴合受众偏好、拉升即时热度，但会否因为调整的动态性容易让创作趋于模式化，向流量安全区妥协，这值得进一步关注。

微短剧的迭代经验早已印证，算法可以批量制造标准化的爽点，但唯有真挚的情感与厚重的故事，才能沉淀长效IP。

尚未跑通的可持续商业模式，更是束缚行业发展的核心瓶颈。

长期以来，国内长视频行业固守“广告投放+会员付费”的变现模式，这套逻辑适配传统影视链路，却难以适配AI长剧的生产特征，变现路径狭窄。

眼下的低成本优势大多依托平台阶段性算力补贴维系，并非成熟的市场红利，有从业者透露算力与Token消耗已占部分项目投资成本的七成以上，补贴一旦退坡，持续的算力开销将成为常态压力。

与此同时，产业配套的规则空白，进一步加剧了行业发展的不确定性。AI生产催生的海量数字角色与数字场景资产，其权属界定、收益分配与创作者权益保障，目前仍处于制度不规范阶段，版权纠纷与权益流失的隐患暗藏。

路在何方？路在脚下

登陆黄金档的全民爆款，言说着AI长剧已然实现了从“能制作”到“能播出”的跨越。新鲜感堆砌的繁华终会落幕，行业真正比拼底蕴、较量内核的深层竞争，才刚刚拉开序幕。

纵观视听产业迭代浪潮，技术永远是赋能工具，而不是一劳永逸的壁垒。而这部剧的出现，倒正如一次报幕，行业的主力军与创新者同样要踏上一场漫长且荆棘满途的西行求索，毅然重启二次西行之路。

立足于行业转型的角度来看，AI带来的生产便利与成本降低，能否让创意内容更快涌现？过去曾推出过视听精品的团队与机构，如何进行经验迁移而非固守传统？这些问题会因组织内外的条件差异而答案迥异，芒果TV的这一次尝试，实际上是亲自下场来探索过河之路。

如果曾经的头部省级卫视及其媒体平台，能通过头部项目建立起数字资产沉淀，基于自研的AI工具平台和多屏生态，进行IP长效经营、价值共创与多元衍生开发，实现短期流量转化为长期品牌与情感资产的商业模式。

那么，行业中更多的创新主体，会在主力军的带动下持续进入内容创新创意的核心环节，属于新时代视听产业的全新真经也是在求索之路上被写出。

（姚俊羽，复旦大学新闻学院博士研究生、复旦大学媒介管理研究所助理研究员）