游目以观万象 骋怀以立本心

（来源：邯郸晚报）

近日，笔者有幸在韩玉臣美术馆观赏“游目骋怀——李琦书画展”，并细读了《作品集》，展品体量之大、质量之精、布展之新，令人震撼。李琦浸淫翰墨五十余载，诗书画兼修，造诣深厚。此次集中展出的207件书画精品及12件手绘瓷、紫砂器，完整呈现了他由书入画、书画互养、扎根燕赵文脉的艺术历程。相较十年前的“劲风朗怀”巡展，本次展览实现了从技法摹古到精神自证的蜕变。在当代书画深陷同质化困境之际，李琦以“书骨为魂、地气为境、本心为核”的路径，重构了北方文人书画的审美范式。

碑帖兼融，写意北派

李琦的笔墨体系突破了当代北方“重碑轻帖、雄莽少韵”与南方“重帖轻碑、秀媚少骨”的对立，实现了晋唐帖学与两汉碑版的深度融汇。楷行书中，取法颜真卿宽博雄健，上溯二王尺牍使转韵律，兼纳《张迁碑》《石门颂》朴拙笔意。其行书自作诗词条幅，以中锋为主、侧锋为辅，起收藏锋，线条饱满涩进；墨色枯润得宜，五色过渡自然。压轴之作八尺十二条幅草书《滕王阁序》，融合张旭、怀素体势与北魏墓志方折笔意，章法守正而气韵贯通。与当代草书刻意变形不同，李琦坚守“笔为心使”，转折皆有法理，动势与法度兼得。

绘画上，他严格“以书入画”。太行山水长卷中，山石以魏碑方笔勾勒，皴取短笔披麻兼雨点，与行书笔法统一；树木枝干以篆籀写出，圆厚劲挺。墨法积破并用，远山淡墨空蒙，近山积墨沉厚，云烟以水痕自然造境，既承元人淡墨之韵，又具北方山川雄浑之体，化解了南宗体薄、北宗笔燥之弊。

文墨同源，诗画一体

当代书画常见“文墨脱节”之弊，而本次展览的核心价值正在于李琦完整践行“诗书画三位一体”的传统逻辑。展出书法作品90%以上为自作诗文，绘画均配自题款识，文、书、画意象互通，形成闭环审美。丈二巨制《玉黛山岚京娘湖》，画面大气远旷，左上自题七绝：“群山环抱碧水连，宛若霞宫玉女簪。宋祖行侠得美誉，京娘一跃赋红颜。”诗文与画境高度契合，补足画意而不喧宾夺主，人文传说与自然风光相得益彰。范迪安先生评其“线条尽显骨力与韧性，得益于深厚书法功底”，诚为确论。

跨界器物方面，紫砂刻绘《江山仙境》以刻线深浅对应墨色浓淡，并据材质调整笔法：白瓷光滑用笔简淡，紫砂粗糙用笔苍劲，实现笔墨语言与器物物性的有机适配，拓展了文人书画的载体边界。

扎根太行，重塑审美

燕赵书画素以慷慨雄健为底色，近代受京津、长安画派影响，偏于写实民俗或粗犷写意，欠缺内敛空灵的文人维度。李琦长居邯郸，素材多取自太行山、漳河谷地，跳出遍历名山大川的同质化窠臼。其太行系列捕捉雨后云生、晚秋疏林、冬日寒溪的内敛意境。他坚持写生，每年深入太行六十余日，积累手稿五百余件，山石结构符合自然透视，又以散点布局统摄空间。审美上，山石用笔刚健是燕赵风骨，云烟留白空灵是文人内敛，补足了燕赵书画重刚少柔的短板。

其甲骨文作品取法邯郸本地出土战国卜辞，结构朴拙简约，线条细劲平直，严格遵依原构，以毛笔柔化契刻锋芒，使地域文化遗产化为鲜活艺术语言。

坚守法度，书写本心

李琦始终秉持“笔墨随时代，法度守传统”。十年间，其艺术演进清晰可见：从“劲风朗怀”时期的技法突破，转向精神内求，笔墨褪去雕琢，呈现疏淡、简静、松弛的晚年特征，合于孙过庭“人书俱老”之论。

书画之道，不外法、意、情三者统一。李琦以数十年书学为基，以太行山水为母体，以自作诗文载情志，打通书法、山水、器物的审美壁垒，重塑了燕赵文人书画的当代面目。本次展览不仅是个人近十年的创作复盘，更是北方书画回归本体、扎根地域、内观本心的重要实践。

对当代创作者而言，李琦的路径昭示：真正的创新并非颠覆传统，而是吃透古法、扎根地域、抒发真情，在法度之内求变化，在万象之中守本心。唯其笔墨有根、文脉有源、精神有归，传统书画方能在当代语境中永续传承。刘大明