一首游戏音乐能走多远？我们和米哈游聊了聊

来源：羊城派

如果只听一小段音乐，你能认出一个游戏角色吗？

对不少《原神》玩家来说，这个问题并不难。

二胡声响起，有人会想到钟离；走进璃月，古筝、琵琶、洞箫慢慢铺开，一个属于东方幻想世界的空间也跟着有了声音。到了《崩坏：星穹铁道》，侗族大歌又被放进剧情高潮，多声部合唱一起涌上来，哪怕画面已经过去很久，那种听觉记忆仍然很容易被重新唤醒。

可能很多玩家都有过类似的时刻。

游戏已经很久没打开了，某天在歌单里偶然听见熟悉的前奏，脑子里却一下回到了当时。记住的未必是某一段具体剧情，可能只是一个角色、一座城，或者某时某刻和朋友一起玩游戏的瞬间。

游戏会更新，记忆会变淡，但音乐反而常常留得更久。

这也是这次羊城晚报记者和米哈游聊游戏音乐时，一个很有意思的切口。

目前，米哈游自建的原创音乐团队HOYO-MiX已经拥有超过百人的全职音乐与音频团队，累计创作并发行百余张游戏原声专辑与EP，登记原创音乐作品超过1800首。

这些数字当然足够醒目。

但值得观察的是，这些音乐后来一点点走出了游戏。

先给一个世界找到声音

一款游戏第一次出现在玩家眼前时，音乐往往比故事更早抵达。

角色还没认识几个，世界观也没有完全展开，耳边的声音已经开始告诉你，这里大概是一个怎样的背景。

米哈游在采访中提到，《原神》的登录音乐空灵、悠远，《崩坏：星穹铁道》则更宏大，有更明显的太空冒险气质。进入具体地域后，音乐又会随着地方改变，蒙德有蒙德的轻盈，璃月有璃月的温润。

如果把画面暂时拿掉，其实也能听出一些差别。

这大概就是游戏音乐这些年越来越重要的原因。它已经很难只被理解成“背景里响着的一首歌”。一个虚拟世界想让人相信它存在，也需要自己的声音。

璃月就是一个很典型的例子。

古筝、琵琶、洞箫这些中国传统乐器进入游戏之后，一些海外玩家开始在社区里问，这是什么声音？这些乐器叫什么？

有人继续查它们的历史，也有人因为喜欢游戏里的音乐，真的开始学习古筝。

很多时候，文化就是这样被人慢慢认识的。

玩家最开始未必抱着“了解一种文化”的目的。他只是觉得这段音乐好听，于是多听了一遍，再顺手搜了一下。

很多文化接触，可能就是这样开始的。

《神女劈观》后来走得更远。

作品上线后，官方英文字幕版视频在YouTube的播放量超过1200万次。海外玩家在评论区讨论戏曲、中文发音和歌词里的文化含义；国内上线8天，官方视频在B站播放量突破1000万。此后，粤剧、昆曲、秦腔等不同剧种的艺术家陆续加入二次创作，其中便包括粤剧表演艺术家曾小敏。

一个游戏角色、一段戏曲唱腔、一批原本可能离中国戏曲很远的年轻人，就这样被一首歌接了起来。

先觉得好听，才会愿意再往前多走一步，看看这是什么乐器、是什么唱腔，背后又有怎样的故事。

屏幕里的旋律，慢慢走到了台前

当这些旋律被越来越多人记住，它们也开始离开屏幕，走进音乐厅和演出现场。

《原神》交响音乐会世界巡演已经覆盖亚洲、美洲、欧洲12个国家，举办27场商业演出，现场观众超过8万人次，包括纽约卡内基音乐厅、伦敦皇家节日音乐厅、波士顿交响乐厅等。

游戏音乐搬进音乐厅，变化其实很直观。

以前戴着耳机，一个人听。

到了现场，成千上万人坐在一起。熟悉的前奏响起时，周围很多人几乎同时反应过来。原本属于个人的一段游戏记忆，在那一刻突然有了共同的回声。

这种感觉，也是很多游戏音乐会能够持续办下去的重要原因。

2025年“五一”期间，“星铁LIVE”在上海东方体育中心连续举办三场，吸引近3万名观众到场，其中外地观众占比达到83%；演出同步面向全球直播，海外最高同时在线观看人数达到14.7万。

83%的外地观众，是一个值得观察的数字。

近几年，从演唱会、音乐节到电竞赛事，大型文化娱乐活动越来越成为年轻人跨城消费的理由。游戏音乐也正在进入这样的新消费场景，一场演出连接的不只是门票，还包括交通、住宿、餐饮和城市体验。

对游戏公司来说，这让音乐有了IP之外的新空间；对城市来说，一段虚拟世界里的旋律，也变成了真实的人流和消费。

海外巡演里，还有另外一层变化。

米哈游会与马来西亚爱乐乐团、东京爱乐交响乐团等当地乐团合作，让不同国家的音乐家演奏这些作品。

当一段带有中国五声调式、民族乐器色彩的旋律，被另一种文化背景下的音乐家重新理解、排练和演奏，传播就有了来有往。

有人通过游戏第一次听见中国音乐，也有人拿起乐器，亲自把它演奏出来。

让文化走出去了可见、可听、可感的模样。

当一首歌可以脱离游戏

游戏音乐走得越远，就越会碰到一个问题：如果一个人从来没玩过这款游戏，如何让他喜欢上这首歌曲？

答案决定了游戏音乐能走多远。

在米哈游看来，游戏音乐想真正走出游戏，最终还是要经得起独立聆听。音乐本身的专业性、艺术完成度，需要能够脱离IP单独成立。

这一点其实不难理解。

玩家会因为喜欢一个角色去听他的主题曲，可真正能够留在歌单里的作品，最后还是要回到音乐本身。

《轻涟》等作品在全球获得数千万次视频播放，米哈游旗下游戏音乐专辑也持续出现在iTunes、DEEZER、Billboard等音乐榜单。

听这些歌的人里，当然有玩家。

也会慢慢出现一些单纯因为音乐本身留下来的人。

到了这一步，游戏音乐已经拥有了第二重身份。

它来自游戏，又可以离开游戏。

很多年以后，旋律还在那里

采访尾声，米哈游和我们聊到一个很小的故事。

《未定事件簿》的一些角色主题曲推出后，有玩家告诉创作团队，自己曾在人生一段很难熬的时间里，反复听着某首歌，一点点走了过去。

米哈游说，这类反馈，比很多数字更让他们觉得游戏音乐值得做。

这大概也是游戏音乐最难用数据衡量的一部分。

榜单、播放量、演出场次都可以被统计。

只是，一首歌最后会陪一个人走多久，又会在什么时候突然被重新想起，这些很难写进数据里。

也许很多年以后，你已经记不清当时游戏更新到了哪个版本，不记得那场战斗怎么打，也忘了自己当时每天几点上线。

但某段前奏一响，你还是会认出来。

那几年的人、事和心情，也跟着回来一点。

游戏最初给了这段旋律一个世界。

后来，玩家把它带进了自己的生活。

文 ｜ 记者 陈旭泽 实习生 陈龙玥

（来源：羊城派）