“澜映澄辉”系列把运河风物穿在身上

（来源：北京城市副中心报）

深挖运河文化，万岚团队匠心打磨时尚新作。

　　光影落在设计室的面料样布上，半透明材质层层叠叠，光线穿过布料，像大运河水面荡开的粼粼波光。

　　“这里要换这块料子，运河的当下和历史才照得住。”在北京服装学院的工作室里，服装艺术与工程学院副院长、副教授万岚正和团队打磨新系列，蓝色、绿色与月光般的皎洁银白，被定为整组作品的主色调。这批服装将亮相即将在北京城市副中心上演的2026运河文化时尚大赏，把运河的桥、流水与中秋月色，转化成可穿着的当代服饰语言。

　　把运河写进结构与版型

　　系列主题名为“澜映澄辉”。“取自运河水波流转、映照中秋澄澈月色之意。”万岚说，创作扎根通州大运河的本土文化意象，这一次团队选择从形态与气韵入手，把运河风物的轮廓、节奏与气息内化为服装的结构与面料表达，让千年运河文脉通过时装完成当代演绎。

　　运河沿岸一座座形态舒展的桥梁，是本次重要的造型来源。团队从桥梁的拱形结构、跨越水面的弧线中汲取灵感，对桥的形态做解构再创作。“比如千荷泻露桥，那种舒展的拱形跨越、与水面相连的线条，可以转译成服装上的弧形分割与包裹，靠层叠关系和廓形变化来呈现。”万岚解释，桥在这里并未被直接描画，而是成为服装自身的结构语言：拱起、跨越、衔接这些特质被放进剪裁分割，由版型本身传递运河桥梁独有的舒展气势。

　　静时克制，动时起波

　　水，是整个系列更为隐性的一条线索。水面波动、光影折射、水中倒影，被落实到面料选择与层叠手法上：清影般的面料层层铺叠，大量使用透明与半透明材质，用以区分服装“静”与“动”两种状态。

　　“静止时，服装保持克制、完整的轮廓；走动起来，面料线条与身体之间就产生新的变化，像运河水面因风而起的层层波澜。”万岚这样描述成衣的动态效果。模特静立，衣身规整沉静；一旦迈步，面料随之起伏摆动，泛起涟漪般的层次。

　　月色不是纹样，是光

　　据了解，2026运河文化时尚大赏落地北京城市副中心大运河畔，以运河水岸作为天然秀场，将大运河文化、中秋民俗与现代时尚设计结合在一起，持续探索传统文化的现代表达。北京服装学院团队深度参与大秀创作，把校地合作的创意成果带到通州的运河岸边。

　　大赏恰逢中秋时节，月色的意象同样融入“澜映澄辉”。月光由蓝色调与半透面料的通透感来烘托，靠光的层次而非纹样被看见。当大秀在运河水岸开启，夜晚的现场灯光落在面料上，如同月光洒在河面——水、桥、月色三者在一件件服装上彼此呼应，也与副中心运河的实景环境相互交融。

　　“我们希望让观众看见，大运河不只是历史书上的文字，也可以是当代人的审美体验。”万岚说。待到大秀启幕，模特行走于运河之畔，衣袂随步伐泛起如水波般的层次，桥的弧线、水的流动、月色的清辉，将在水岸秀场之上完整呈现。本报记者 张嘉辉